12 August 2023

Sammlungen von Carlotta Fortuna


Amini Carpets interpretiert den afghanischen Teppich in einer speziellen Kollektion von Einzelstücken neu.

KOLLEKTIVE VON CARLOTTA FORTUNA

Kollektive: Amini Carpets interpretiert den afghanischen Teppich in einer besonderen Kollektion von Einzelstücken neu. Die Exklusivität dieser handgeknüpften Teppiche aus Wolle liegt in ihrer Einzigartigkeit, jeder von ihnen ist konkurrenzlos und beispiellos, jeder von ihnen repräsentiert die Exzellenz der traditionellen afghanischen Webtechniken, die in zeitgenössische Designs übersetzt und von afghanischen Handwerksbetrieben wunderschön hergestellt werden. "Wenn ich über die Originalität eines Teppichs nachdenken müsste, der noch nicht entworfen wurde, würde ich mich auf die Handwerkskunst konzentrieren. Ich würde die Knüpferinnen und Knüpfer genau beobachten, versuchen, ihre Geheimnisse zu erfahren, und auf dieser Grundlage versuchen, neue Techniken zu erfinden. Ich würde Zeit damit verbringen, die Geschichte zu studieren, zusammen mit den heute vergessenen Symbolen. Ich würde nach der Spiritualität suchen. Das Streben nach Forschung, nach neuen Materialien, das Betrachten von verworfenen Mustern wird es uns sicherlich ermöglichen, neue ästhetische Formen, neue Techniken, neue Arten von Sprache zu entwickeln, die wir heute noch nicht kennen..."

Interview mit Carlotta Fortuna

Wie sind Sie dazu gekommen, Zeichnungen für Amini anzufertigen? Haben Sie sich schon immer für Geschichten und Erzählungen interessiert, die mit Teppichen zu tun haben, oder war das eine Offenbarung, die Ihnen vor einigen Jahren ganz zufällig in den Sinn kam?

CARLOTTA FORTUNA: Amini ist seit 2016 Teil meiner Karriere. Damals war ich Textildesignerin für Seidenschals in Como und versuchte, meinen Ehrgeiz zu erfüllen, mich durch Zeichnen und Malen so gut wie möglich auszudrücken. Ich hatte eine Abmachung mit meinem Vater getroffen: Ich würde mein Architekturstudium abschliessen und dann könnte ich mich endlich an der Akademie der Schönen Künste einschreiben. Eine Zeit lang hat mich die Architektur völlig umgehauen. Während meines Erasmus-Studiums, zunächst an der École d'Architecture in Lyon und dann an der University of Western Australia (UWA) in Perth, Hochschulen mit einer weitaus künstlerischeren Ausrichtung als das Polytechnikum, belegte ich so viele Kurse in Landschaftsmalerei wie möglich. Nach Abschluss meines Architekturstudiums stand für mich außer Frage, dass ich mich an der Akademie der Schönen Künste in Brera einschreiben würde, und genau das tat ich auch. Ich wechselte von einer mehr oder weniger festen Vollzeitbeschäftigung in einem renommierten Architekturbüro zu einem Job als Angestellter in einem Möbelhaus, der es mir ermöglichte, Kurse zu besuchen.Dank meiner Arbeit konnte ich viel reisen, und die Erfahrung, die mir am meisten am Herzen liegt, war meine Zeit in New York, eine aufregende kulturelle Realität.

Eine Person und viele Rollen im Atelier Amini. In der Arbeit der Teams, die mit der Erforschung und Entwicklung von Farben und Materialien sowie mit der Feinabstimmung der komplexen Verarbeitungstechniken der verschiedenen Kreationen beauftragt sind, ist mehr als nur ein Hauch von Carlotta Fortuna zu spüren. Was würden Sie als die Stärken der Amini-Kollektion bezeichnen?

CARLOTTA FORTUNA: Wir versuchen, unsere Arbeit auf der Grundlage einer Fülle von verschiedenen Vorschlägen anzugehen. Ich meine, jede Arbeit beginnt mit verschiedenen Inputs und Inspirationen, die aus allen möglichen Quellen stammen können, sei es die Zusammenarbeit mit anderen Designern, die Recherche in historischen Archiven oder sogar innerhalb der eigenen Sammlung klassischer und alter Amini-Teppiche: ein magischer Ort, den wir "The Vault" nennen und der am Hauptsitz des Unternehmens besucht werden kann. Eine große Quelle der Stärke ist die Amini-Familie als Ganzes, die im Laufe der Jahre solide menschliche Beziehungen aufgebaut hat, die es der Marke ermöglicht haben, viele verschiedene talentierte Mitarbeiter aus der ganzen Welt anzuziehen.

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«Wir versuchen, unsere Arbeit auf der Grundlage einer Fülle von verschiedenen Vorschlägen anzugehen. Ich meine, jede Arbeit beginnt mit verschiedenen Inputs und Inspirationen(...).»

Wie kann man angesichts der Komplexität der zu treffenden Entscheidungen, die von der Konzeption bis zur Realisierung des fertigen Produkts reichen, Zeichnungen aus einem historischen Archiv in ein erfolgreiches kommerzielles Produkt verwandeln?

CARLOTTA FORTUNA: Die Arbeit an historischen Archiven ist immer eine aufregende Erfahrung, denn sie weckt die berufliche Neugier, macht aber auch bewusst, dass man die Menschen nicht enttäuschen will. Man erforscht und vertieft sich in die Bilderwelt des Künstlers, entdeckt ungesehene oder unveröffentlichte Werke. Die historiografische Recherche auf der Grundlage der Biografie des Künstlers und der historische Bezugsrahmen helfen dabei, das Werk und den Charakterzug des Künstlers zu verinnerlichen. Jedes Projekt geht einen anderen Weg. Es ist schwierig, einen Prozess zu beschreiben, der für alle Themen als gleich angesehen werden kann.Im Laufe der Jahre hatten wir mehrere Kooperationen mit Archiven wie den Instituten Gio Ponti, Manlio Rho oder Ico Parisi, mit Kunstgalerien und alten Webereien wie Bevilacqua in Venedig, und jede dieser Beziehungen hat andere Geschichten hervorgebracht. Ich denke, wir müssen ein wenig von uns selbst preisgeben, damit das Werk eines anderen durchscheinen kann, um das wiederzugeben, was der Künstler vermitteln wollte, um die Natur der ursprünglichen Periode des Designs zu bewahren.

In diesen Jahren haben Sie Hunderte von Zeichnungen angefertigt. Was ist Ihre ständige Quelle der Inspiration? Ist Ihre Untersuchung irgendwie das Ergebnis von Notizen, die Sie in Ihrem täglichen Leben gemacht haben?

CARLOTTA FORTUNA: In meinem Fall ist die Inspiration etwas, das mich ablenkt: Sie kann von überall und zu jeder Zeit kommen, unabhängig davon, was ich in diesem Moment mache. Es ist, als ob wir nie aufhören würden, Skizzen zu machen, unser Geist macht weiterhin Schnappschüsse von Bildern und legt sie in einem Archiv ab, um sie dann zum richtigen Zeitpunkt wieder hervorzuholen.Wir leben in einer Zeit, in der stilistische Fehler eine Quelle der Inspiration und, wenn man so will, der expressiven Originalität sind. Im Bereich der zeitgenössischen Grafik beispielsweise ist ein Pixel, die Grundeinheit digitaler Bilder, zu einer grundlegenden Zutat für neue abstrakte Kunstwerke geworden.

Glauben Sie, dass der künstlerische Fehler im Sinne der Nichteinhaltung des klassischen ästhetischen Kanons ein Element sein könnte, an dem man in Zukunft arbeiten könnte? Wie erreicht man Originalität in einem Segment, das zum Teil von Handwerk und Handarbeit abhängt?

CARLOTTA FORTUNA: Fehler sind nur einige der vielen Werkzeuge, die einem Produkt Originalität verleihen können. In der Tat lassen wir uns oft von schlecht ausgeführten Mustern, falschen oder unvollständigen Renderings inspirieren, die es uns ermöglichen neue Designs zu entwerfen oder neue Effekte zu erzielen. Dies war zum Beispiel bei dem Teppich In/Lustro der Fall: Auf einer seiner Reisen nach Indien fiel Ferid ein unfertiges Muster auf, bei dem die nicht genähte Kante mit einem ungewöhnlichen Fransenrand versehen war. Dieser "Fehler" brachte ihn auf die Idee, eine Serie zeitgenössischer Teppiche zu entwerfen, die sich durch eine starke chromatische Forschung auszeichnen und das klassische Konzept der Fransen überarbeiten sollten. Deshalb werden Fehler und Irrtümer auch für die Zukunft aufbewahrt, damit sie eines Tages neue Ausgangsbilder, neue Ausgangspunkte, einen neuen Anfang liefern können.

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